الملمس في التصميم: أنواع الملامس، وماذا تُشعرنا، وكيف تستخدمها الأعمال الفنية والبوسترات والعلامات التجارية العظيمة

ما هو الملمس في التصميم؟

في التصميم والفن، الملمس هو صفة السطح: كيف نشعر به، أو كيف يبدو أننا سنشعر به. مرّر يدك على حائط من الحجر، أو بطانية من الصوف، أو ورقة مصنوعة يدوياً، أو شاشة زجاجية، وستمنحك كل منها إحساساً مختلفاً. والمصممون يستخدمون هذه الأحاسيس بالضبط، حقيقية كانت أو موحى بها، ليمنحوا أعمالهم شخصية.

نختبر الملمس بحاستين. اللمس يخبرنا مباشرة إن كان السطح خشناً أو ناعماً، طرياً أو صلباً، لزجاً أو زلقاً. والنظر يتذكر هذه التجارب، فعندما نرى سطحاً فقط، يتوقع المخ كيف سيكون إحساسه. ولهذا تبدو صورة لحاء الشجر خشنة حتى على شاشة موبايل ناعمة تماماً، ولهذا قد يجعلنا الملمس نرغب في لمس التصميم، أو نسحب أيدينا بعيداً عنه.

الملمس واحد من أهم عناصر التصميم، مع النقطة والخط والشكل والهيئة والقيمة اللونية واللون والمساحة والكتابة. وقد شرحت كيف تعمل هذه العناصر معاً في أسس التصميم، وكتبت مقالين كاملين عن الخط في التصميم والشكل في التصميم. الملمس هو العنصر الأقرب إلى أجسادنا. الخط والشكل ينظمان التصميم، أما الملمس فيجعله يبدو حقيقياً. والتصميم المسطح تماماً يشبه صوتاً بلا لهجة: صحيح، لكنه بلا هوية.

أهم النقاط

• الملمس هو صفة سطح التصميم: كيف نشعر بالشيء عندما نلمسه، أو كيف يبدو أننا سنشعر به. وهو واحد من عناصر التصميم الأساسية، مع النقطة والخط والشكل والهيئة والقيمة اللونية واللون والمساحة.
• هناك عائلتان كبيرتان: الملمس الملموس (الفعلي) الذي تشعر به حقاً، مثل الألوان السميكة والورق البارز والقماش، والملمس البصري (الضمني) الذي يبدو خشناً أو ناعماً فقط، مثل صورة حجر مطبوعة على ورق ناعم.
• قد تكون الملامس طبيعية (حجر، خشب، رمل، ماء، أوراق شجر) أو صناعية (خرسانة، طوب، قماش، معدن، ورق، زجاج)، وقد تكون مُحاكاة أو تجريدية أو مبتكرة بالكامل. الملمس غير منتظم، أما التكرار المنتظم فهو نمط.
• يعمل الملمس على مشاعرنا: الخشن يوحي بالخام والصدق، والناعم بالحداثة والنظافة، والطري بالراحة، والمحبب باليدوي والحنين، واللامع بالجديد والفخامة. كما يصنع نقاط التركيز والعمق والتباين.
• بنى فان جوخ وميريت أوبنهايم وبيكاسو وماكس إرنست وروي ليختنشتاين وجيمي ريد وديفيد كارسون ومصممو زجاجة كوكاكولا المنحنية أعمالاً شهيرة على الملمس. أحلل كل عمل منها بالأسفل، ثم أوضح كيف تستخدم الملمس في التايبوجرافي واللوجوهات والطباعة وواجهات الاستخدام والسوشيال ميديا.

الملمس الملموس والملمس البصري

أهم تفرقة في الملمس هي بين الملمس الملموس والملمس البصري. الملمس الملموس، ويسمى أيضاً الفعلي أو المادي، حقيقي: تشعر به بأصابعك. الألوان الزيتية السميكة، والكولاج، والخشب المحفور، والقماش المنسوج، وكروت البزنس البارزة، وطباعة الحروف البارزة (الليتربريس)، والورق غير المطلي، وطلاءات الخزف، والأضلاع على زجاجة، كلها ملامس ملموسة.

الملمس البصري، ويسمى أيضاً الضمني أو المُحاكى، موجود للعين فقط. صورة الرخام، ورسم بالقلم الرصاص بالتهشير، وتدرج لوني محبب على إنستجرام، وخلفية بتأثير الخشب في عرض تقديمي، كلها تبدو ذات ملمس، لكن السطح مسطح وناعم. ومعظم التصميم الجرافيكي اليوم، خاصة على الشاشات، يعمل بالملمس البصري، لأن الشاشة لا يمكن لمسها بشكل له معنى.

والأعمال العظيمة غالباً تمزج بين الاثنين. يبني الرسام بروزاً حقيقياً باللون السميك ويرسم أيضاً إيهام القماش، ويطبع مصمم التغليف صورة لورق الكرافت ثم يضيف لوجو بارزاً حقيقياً، ويستخدم البوستر ملمس ورق ممسوحاً ضوئياً ويُطبع على ورق خشن. اسأل في كل مشروع: هل سيلمس الناس هذا؟ إذا كانت الإجابة نعم، فصمم السطح الحقيقي أيضاً، وليس صورته فقط.

خصائص الملمس

تماماً مثل الخط أو الشكل، لكل ملمس خصائص تتحكم فيها. الخشونة: من نعومة الزجاج إلى خشونة الصخر، وهي أبسط خاصية وتحمل معظم الإحساس. حجم الحبيبات: الحبيبات الدقيقة، مثل الرمل أو الورق، تُقرأ كسطح هادئ، والحبيبات الكبيرة، مثل الورق المجعد أو اللحاء، تصبح عنصراً بصرياً قوياً.

الكثافة: عدد العلامات أو الحبيبات أو الألياف في مساحة معينة. الملمس المتفرق يبدو خفيفاً ومتجدد الهواء، والملمس الكثيف يبدو ثقيلاً وداكناً. الاتجاه: عروق الخشب والمعدن المصقول وضربات الفرشاة لها اتجاه يحرك العين، بينما الرمل والحجر بلا اتجاه وهادئان. الانتظام: قد يكون الملمس متساوياً ومنضبطاً، أو عشوائياً وجامحاً.

التباين: الفرق بين النتوءات والانخفاضات في السطح، والذي يتحول في الصورة إلى فرق بين الضوء والظل. الملامس منخفضة التباين تبقى في الخلفية، والملامس عالية التباين تصرخ. اللون والقيمة: نفس ملمس الورق يبدو دافئاً وطبيعياً باللون الكريمي، وجاداً باللون الزيتوني الداكن. عندما يبدو لك ملمس غير مناسب، راجع هذه الخصائص السبع قبل أن تستبدله.

الملامس الطبيعية: الحجر والخشب والرمل والماء واللحاء وأوراق الشجر

الملامس الطبيعية تأتي من العالم من حولنا: الحجر، والخشب، والرمل، والتربة، والماء، واللحاء، وأوراق الشجر، والجلد، والفرو، والريش، والأصداف. ولأننا لمسناها جميعاً طوال حياتنا، فهي تحمل ارتباطات قوية وشبه عالمية. الحجر يوحي بالقِدم والدوام والقوة، والخشب يوحي بالدفء والحرفة والبيت، والرمل يوحي بالنعومة والصيف والزمن.

ملامس الماء، من تموجات وأمواج، توحي بالانسياب والهدوء، واللحاء يوحي بالوعورة والطبيعة العضوية، وأوراق الشجر توحي بالانتعاش والحياة. والعلامات التجارية تستخدم الملامس الطبيعية لتستعير هذه المشاعر: براند طعام عضوي يستخدم ورق الكرافت وملامس أوراق الشجر، ومنتجع صحي يستخدم الحجر والماء، وبراند أثاث يصور منتجاته عن قرب ليُظهر عروق الخشب.

وللفن المصري والعربي تقليد طويل في العمل بالخامات الطبيعية كملمس. ومن أجمل الأمثلة مركز رمسيس ويصا واصف للفنون في الحرانية بالقرب من الجيزة، الذي تأسس عام 1952، حيث ينسج أهل القرية سجاداً من الصوف المصبوغ بنباتات محلية. والاختلافات الصغيرة في الصوف المغزول يدوياً والصبغات الطبيعية تمنح كل قطعة سطحاً حياً لا يمكن لنسخة مطبوعة أن تعيد إنتاجه. وعندما تستخدم ملمساً طبيعياً، احتفظ بشيء من هذا اللاانتظام، فالملامس الطبيعية المثالية المكررة تبدو مزيفة بسرعة.

الملامس الصناعية: الخرسانة والطوب والقماش والمعدن والورق والزجاج

الملامس الصناعية تأتي من خامات ننتجها نحن: الخرسانة، والطوب، والأسفلت، والقماش، والمعدن، والبلاستيك، والزجاج، والورق، والكرتون، والمطاط. وهي تحكي قصصاً عن المدن والصناعة والموضة والتكنولوجيا. الخرسانة توحي بالخام والمدينة والصدق، ولهذا تظهر كثيراً في صور مكاتب العمارة وبراندات ملابس الشارع. والطوب يوحي بالمتانة والكلاسيكية والمحلية.

القماش، منسوجاً أو محبوكاً أو لبّاداً، يوحي بالنعومة والإنسانية، ويرتبط بالموضة والراحة والحرفة. والمعدن المصقول بالفرشاة يوحي بالبرودة والدقة والتقنية، وقد كان لسنوات الملمس المعتاد لأجهزة الصوت وواجهات البرامج الأولى. أما الورق والكرتون فيوحيان باليدوي والصدق والصداقة مع البيئة، خاصة عندما يكونان مجعدين أو ممزقين أو معاد تدويرهم.

الزجاج هو أكثر الملامس الصناعية إثارة اليوم: ناعم وشفاف وعاكس، يوحي بالنظافة والتكنولوجيا والفخامة. ويحاكيه مصممو الواجهات بالضبابية والشفافية، كما أشرح في قسم واجهات الاستخدام بالأسفل. وفي مصر، يُعد قماش الخيامية الذي يصنعه حرفيو شارع الخيامية في القاهرة مثالاً رائعاً آخر لملمس صناعي: طبقات من القطن المخيط يدوياً تصنع سطحاً غنياً تراه وتشعر به.

الملمس المُحاكى والتجريدي والمُبتكر

يأتي الملمس البصري بثلاث درجات من الواقعية. الملمس المُحاكى يقلد سطحاً حقيقياً بأكبر قدر ممكن من الإقناع: فستان مخملي مرسوم في بورتريه من عصر النهضة، وقشرة خشبية صناعية، وخلفية رخام واقعية كالصورة. قوته في الإيهام. وتقليد الترومبلوي (خداع العين) الشهير في الرسم مبني بالكامل على الملمس المُحاكى.

الملمس التجريدي يبدأ من سطح حقيقي لكنه يبسطه إلى علامات قليلة: بضعة خطوط متموجة تقول «خشب»، وضربات قصيرة تقول «عشب»، ونقاط تقول «رمل». ويستخدم الرسامون ومصممو الأيقونات وفنانو الكوميكس الملمس التجريدي طوال الوقت، لأنه يعطي فكرة السطح بدون ضجيج الصورة، ويتناسب مع الأسلوب المسطح أو الجرافيكي.

الملمس المُبتكر لا يوجد في أي مكان خارج العمل الفني. تصنعه علامات الفنان أو تقنية أو عملية: خربشات، ورذاذ، وضجيج رقمي، وأنماط توليدية، وحكّ ونقل. والملامس المبتكرة هي المكان الذي يظهر فيه الأسلوب الشخصي للمصمم بأوضح صورة. وفروتاج ماكس إرنست، الذي أحلله بالأسفل، مثال مثالي لسطح حقيقي تحول إلى عالم مبتكر.

الملمس مقابل النمط

كثيراً ما يخلط الطلاب بين الملمس والنمط. النمط هو تكرار منتظم ومخطط لوحدة: نقاط البولكا، والخطوط، والمربعات، والبلاطات الهندسية الإسلامية. أما الملمس فعادة غير منتظم: لا توجد حبتا رمل أو ليفتا ورق أو عقدتا خشب متطابقتان، وهذه العشوائية بالضبط هي ما يجعله يبدو طبيعياً وملموساً.

ويلتقي الاثنان عندما يتغير الحجم. النمط الذي يُرى من بعيد، أو يُطبع صغيراً جداً، يتوقف عن أن يُقرأ كنمط ويصبح ملمساً: النقاط الدقيقة في طباعة الهافتون، ونسيج القماش، وطوب الحائط عندما تراه من الجهة الأخرى من الشارع. وفي الاتجاه المعاكس، الملمس المكبر كثيراً يتحول إلى مجموعة من الأشكال والخطوط.

عملياً: استخدم النمط عندما تريد النظام والإيقاع وعلامة بصرية مميزة للبراند، واستخدم الملمس عندما تريد الدفء أو العمق أو القِدم أو الإحساس المادي. وكثير من الهويات البصرية القوية تجمع بينهما: نمط واضح مبني من اللوجو، مطبوع على ورق ذي ملمس. وقد كتبت أكثر عن الإيقاع والتكرار في أسس التصميم.

الضوء يكشف الملمس

الملمس ليس في السطح فقط، بل في الضوء الذي يسقط عليه. حائط خشن مضاء من الأمام مباشرة يبدو مسطحاً تقريباً، لأن كل نتوء مضاء بالتساوي ولا يلقي ظلاً. ونفس الحائط مضاء من الجانب، بما يسمى الإضاءة الجانبية المائلة، يُظهر فجأة كل شق وكل حبيبة، لأن لكل نتوء جانباً مضيئاً وظلاً.

تستخدم المتاحف والمرممون الإضاءة المائلة لدراسة ضربات الفرشاة وسطح اللوحات، ويستخدمها المصورون لجعل الملامس درامية. أما الرسامون والمصورون التوضيحيون فيصنعونها بالإيهام: لكي يبدو السطح خشناً، يرسمون إضاءات صغيرة على جانب من كل نتوء وظلالاً صغيرة على الجانب الآخر، وكلها تتبع مصدر ضوء خيالياً واحداً.

للمصممين في هذا درسان عمليان. أولاً، عندما تصور منتجات لها ملمس، مثل القماش أو الجلد أو الخشب أو الطباعة البارزة، أضئها من الجانب. ثانياً، عندما تصنع ملامس رقمية، حافظ على اتجاه ضوء ثابت: ملمس مضاء من أعلى اليسار في كارت ومن أسفل اليمين في كارت آخر يبدو خاطئاً، حتى لو لم يستطع المشاهد أن يقول لماذا.

سيكولوجية الملمس

لمسنا الأسطح طوال حياتنا، فربط المخ كل ملمس بإحساس، ويفعل ذلك قبل أن نفكر. الملامس الخشنة توحي بالخام والصدق والقوة والطبيعة أو العدوانية. والملامس الناعمة توحي بالحداثة والنظافة والهدوء والدقة. والملامس الطرية، مثل الفرو والصوف والمخمل، توحي بالراحة والدفء والاهتمام.

الملامس الصلبة، مثل المعدن والحجر، توحي بالقوة والتحمل والتقنية. والملامس المحببة، مثل حبيبات الفيلم وألياف الورق وطباعة الريزوجراف، توحي باليدوي والإنساني والحنين، وهذا يفسر انتشارها على السوشيال ميديا اليوم. والملامس اللامعة توحي بالجديد والغالي والفاخر، لكنها باردة أيضاً. أما الملامس المتآكلة أو المهترئة فتوحي بالقِدم أو الأصالة أو التمرد أو ببساطة بالاتساخ، حسب السياق.

والأبحاث فيما يسميه علماء النفس الإدراك اللمسي تدعم ما يعرفه المصممون بالحدس: وزن المنتج أو المطبوع وسطحه يغيران حكم الناس على جودته. كارت بزنس ثقيل ذو ملمس يبدو أكثر جدية من كارت رقيق لامع بنفس التصميم. لكن المعنى يعتمد دائماً على السياق والثقافة: ملمس الجرانج الذي يبدو رائعاً على بوستر موسيقي يبدو متسخاً على موقع مستشفى.

الملمس يصنع نقاط التركيز والعمق والتباين

مثل أي عنصر، يستطيع الملمس أن يصنع نقطة تركيز. في تخطيط مليء بمساحات مسطحة وناعمة، تفوز المساحة الوحيدة ذات الملمس بالعين، سواء كانت ضربة فرشاة خلف عنوان، أو كارتاً بملمس الورق، أو صورة مقربة لقماش. وفي تصميم مزدحم جداً بالملامس يحدث العكس: تصبح مساحة واحدة ناعمة ونظيفة هي نقطة التركيز.

والملمس يصنع العمق أيضاً. وصف عالم النفس جيمس ج. جيبسون تدرج الملمس عام 1950: عندما يمتد سطح ذو ملمس، مثل حقل أو أرضية أو حشد، نحو البعيد، تبدو حبيباته أصغر وأكثف وأقل حدة. ويقرأ المخ هذا التغير كعمق. ويستخدم الرسامون والمصورون التوضيحيون ومصممو الثري دي تدرجات الملمس لصنع الفراغ على سطح مسطح.

وأخيراً، يصنع الملمس التباين والتوازن. الخشن بجوار الناعم يجعل كليهما أقوى: لوجو لامع على كارت مطفي، وخط بدون زوائد نظيف على صورة خرسانة خشنة، ومنتج ناعم على خلفية من الكتان. كما أن مساحة صغيرة ذات ملمس قوي يمكنها أن توازن مساحة ناعمة أكبر، لأن الملمس يضيف وزناً بصرياً.

الملمس في التايبوجرافي

يمكن للحروف أن تحمل الملمس بثلاث طرق. الأولى الملمس داخل الحروف: خطوط متآكلة أو جرانج أو ختم أو طباشير أو فرشاة أو رش، أو حروف نظيفة مملوءة بصورة ملمس. تضيف الشخصية فوراً لكنها تقلل الوضوح، لذلك تعمل أفضل في العناوين القصيرة الكبيرة.

الثانية ملمس عملية الطباعة. طباعة الحروف البارزة (الليتربريس) تضغط حروفاً معدنية أو خشبية في ورق سميك، فيكون لكل حرف أثر غائر خفيف تشعر به وحبر غير متساوٍ قليلاً. والريزوجراف والسيلك سكرين والنسخ الفوتوكوبي القديمة تضيف حبيباتها الخاصة أيضاً. وكثير من الخطوط والتأثيرات الرقمية تحاول تقليد هذه العيوب لأنها تبدو إنسانية وحِرفية.

الثالثة اللون التايبوجرافي، ويسمى أحياناً ملمس النص: عندما تنظر إلى فقرة من بعيد بعينين نصف مغمضتين، تتحول إلى ملمس رمادي. ونوع الخط وحجمه ووزنه والمسافة بين السطور والمسافة بين الحروف كلها تغير هذا الملمس. والتايبوجرافر الجيد يسعى إلى ملمس متساوٍ وهادئ في النص الأساسي، بدون تكتلات داكنة أو أنهار بيضاء، ويستخدم تأثيرات الملمس فقط حيث تضيف معنى.

الملمس في اللوجوهات والهوية والتغليف

يجب أن يعمل اللوجو نفسه كـعلامة مسطحة وبسيطة، لأنه سيُطبع صغيراً ويُطرز ويُحفر ويُعرض على الشاشات. وأشرح السبب في ما الذي يجعل تصميم اللوجو جيداً. أما الملمس فيدخل الهوية من خلال التطبيقات: الورق، والتشطيب، وخامة التغليف، والتصوير، والعناصر الجرافيكية المساعدة.

يمكن لنفس العلامة أن تتكلم بأصوات مختلفة: بارزة بدون حبر على ورق قطني سميك تبدو هادئة وفاخرة، ومطبوعة كـختم خشن تبدو يدوية وأصيلة، ومطبوعة على ورق الكرافت تبدو طبيعية وصديقة للبيئة. وكثير من براندات القهوة والمخابز والحرف والمنتجات العضوية تبني هويتها كلها على خامات ذات ملمس.

وأقوى صورة هي الهوية الملموسة: ملمس أو شكل يتعرف عليه الناس بأيديهم. المثال الكلاسيكي هو زجاجة كوكاكولا المنحنية، التي أحللها بالأسفل، لكنك ترى نفس الفكرة في التغليف ذي الملمس، وزجاجات العطور المضلعة، وبطاقات الجلد المحفورة، والإحساس الخاص لشنطة مشتريات براند فاخر. وإذا أردت أن تفهم الفرق بين اللوجو وكل ما حوله، اقرأ الفرق بين البراندينج وتصميم اللوجو.

الملمس في الطباعة: الورق والتشطيبات

الطباعة هي المكان الذي يستطيع فيه المصممون صنع ملمس حقيقي ملموس. القرار الأول هو الورق: مطلي (ناعم، لامع أو حريري، بألوان حادة) أو غير مطلي (طبيعي، خشن قليلاً، بألوان أدفأ)، رقيق أو سميك، أبيض أو ملون، معاد التدوير أو قطني أو بملمس الكتان أو اللباد. ونفس التصميم المطبوع على ورقين مختلفين قد يبدو كبراندين مختلفين.

ثم تأتي التشطيبات. البارز يرفع جزءاً من التصميم، والغائر يضغطه للداخل. والسبوت يو في يضيف ورنيشاً لامعاً بارزاً قليلاً على مساحات محددة، فيصنع تبايناً في الملمس مع خلفية مطفية. والطباعة بالرقائق المعدنية تضيف لمعاناً معدنياً. وتغليف السوفت تاتش يعطي سطحاً مخملياً يشبه الجلد تقريباً. والليتربريس والقص بالقوالب وتلوين الحواف تضيف عمقاً وتفاصيل.

استخدم التشطيبات لسبب، وليس في كل مكان. تشطيب خاص واحد على اللوجو، أو على كلمة مهمة واحدة، يجعلها ثمينة، وأربعة تشطيبات على كارت واحد تجعله رخيصاً. واطلب دائماً من المطبعة عينات حقيقية: الملمس من الأشياء القليلة في التصميم التي لا يمكنك الحكم عليها من ملف PDF على الشاشة.

الملمس في تصميم المواقع وواجهات الاستخدام UI/UX

مرت الواجهات الرقمية بدورة كاملة مع الملمس. في السنوات الأولى للهواتف الذكية، تقريباً من 2007 إلى 2012، كانت الواجهات تحاكي الواقع (سكيومورفيزم): تقلد الخامات الحقيقية، مثل تقويم بغلاف جلدي، وملاحظات على ورق أصفر مسطر، وأرفف كتب خشبية، وأزرار من معدن مصقول. وكانت الملامس تساعد الناس على فهم الأشياء الرقمية الجديدة بربطها بأشياء مادية مألوفة.

وفي عام 2013، جعل نظام iOS 7 من أبل، بعد أسلوب Metro من مايكروسوفت، التصميم المسطح هو السائد: بلا ملامس ولا ظلال، فقط لون وشكل وكتابة. كان التصميم المسطح أنظف وأسرع وأسهل في التوسع، لكنه قد يبدو بارداً ومتشابهاً من تطبيق لآخر. ومنذ ذلك الحين عاد الملمس بأشكال خفيفة: ظلال ناعمة، وحبيبات وضجيج على التدرجات، وخلفيات ورقية في المواقع التحريرية، وتأثيرات الزجاج المصنفر والسائل، التي جعلتها أبل أساس تصميم واجهاتها عام 2025.

نصيحتي في واجهات الاستخدام: استخدم الملمس بحساب ولوظيفة. حبيبات خفيفة تمنع التدرجات الكبيرة من أن تبدو بلاستيكية ومُقسمة، وتأثير الزجاج يوضح أن لوحة ما تطفو فوق المحتوى، وملمس الورق يمنح الموقع التحريري دفئاً. لكن ضع النص على مساحات نظيفة عالية التباين، وحافظ على خفة الملفات ليبقى الموقع سريعاً، ولا تدع الملمس أبداً يقلل من سهولة الوصول.

تقنيات الملمس في التصوير الزيتي والرسم

كفنان تشكيلي ومدرس رسم، هذا هو جزئي المفضل في الملمس. لكل خامة تقنيات تصنع الملمس، وتعلّمها يعطي المصممين مكتبة من الأسطح المصنوعة يدوياً. الإمباستو هو وضع اللون بسماكة كبيرة حتى تبرز آثار الفرشاة أو السكين من سطح اللوحة. والفرشاة الجافة تستخدم قليلاً جداً من اللون على فرشاة جافة، فتتكسر الضربة ويظهر من خلالها نسيج الورق أو القماش.

وفي الرسم، التهشير (خطوط متوازية) والتهشير المتقاطع (طبقات متقاطعة من الخطوط) يبنيان القيمة اللونية والملمس في نفس الوقت، ويمكن لاتجاه الخطوط أن يتبع الهيئة أو الخامة. والتنقيط يبني الدرجات من آلاف النقاط. والسكمبلينج يفرك طبقة رقيقة متقطعة من اللون فوق لون آخر، والجليزينج يبني طبقات ناعمة شفافة متوهجة.

السجرافيتو يخدش طبقة علوية ليكشف اللون الذي تحتها. والفروتاج يحك قلماً أو طباشير على ورقة موضوعة فوق سطح ذي ملمس، والكولاج يلصق خامات حقيقية على العمل. ويستطيع المصممون مسح هذه الملامس اليدوية ضوئياً واستخدامها في العمل الرقمي، وستبدو دائماً أكثر حياة من ملمس عام محمّل من الإنترنت. وأتحدث أكثر عن نقطة التقاء الفن والتصميم في الفن مقابل التصميم.

الملمس في التصوير الفوتوغرافي

لا يستطيع التصوير أن يلتقط اللمس، لذلك يلتقط الملمس من خلال الضوء والتفاصيل والتركيز. الضوء الجانبي يكشف البروز كما رأينا. وتصوير الماكرو يكشف ملامس لا نلاحظها أبداً: مسام ورقة الشجر، وألياف الورق، وبلورات الملح. والأبيض والأسود يحذف اللون ويترك الضوء والملمس فقط، ولهذا تكون كثير من دراسات الملمس أحادية اللون.

ومن الأمثلة الكلاسيكية Pepper No. 30 (1930) للمصور الأمريكي إدوارد ويستون. صوّر ويستون حبة فلفل أخضر واحدة داخل قمع من الصفيح، مع ضوء ناعم يسقط من الجانب. وبالأبيض والأسود، تبدو القشرة الناعمة اللامعة والطيات العميقة لخضار عادي كأنها منحوتة أو جسد إنسان. الملمس هو الموضوع كله.

وفي أعمال التصميم، التصوير هو المصدر الرئيسي للملمس: لقطات مقربة للمنتجات، وخلفيات من الخامات، ومسح ضوئي للقماش والورق. والتباين هو المفتاح: موضوع حاد ذو ملمس أمام خلفية ناعمة ضبابية، أو منتج ناعم على سطح خشن. وعندما تختار صور الستوك، لاحظ إن كانت الملامس فيها تدعم الإحساس الذي تريده.

مثال حقيقي: ليلة النجوم لفان جوخ (1889)

رسم فنسنت فان جوخ ليلة النجوم في يونيو 1889، في المصحة في سان ريمي دو بروفانس بجنوب فرنسا. وهي الآن في متحف الفن الحديث في نيويورك. الاسكتش الذي رسمته بالأعلى يوضح البنية فقط، فأرجو أن تشاهد الأصل بدقة عالية، لأن قوته في سطحه.

اللوحة مبنية على الإمباستو: لون سميك موضوع بضربات قصيرة لها اتجاه، يمكنك أن تشعر بها بأصابعك. والمفتاح أن لكل ضربة اتجاهاً. في السماء، تنحني الضربات حول النجوم والدوامات الكبيرة، فتبدو السماء كلها تتحرك كالريح أو الماء. وفي شجرة السرو، تصعد الضربات كاللهب. وفي القرية، الضربات أقصر وأهدأ، فتبدو البيوت ساكنة تحت السماء المتحركة.

هنا الملمس عاطفة وحركة. سماء ناعمة ممزوجة الألوان كانت ستُظهر ليلة هادئة، أما سماء فان جوخ ذات الملمس فتُظهر كيف شعر هو بتلك الليلة. والضربات الظاهرة تُبقي أيضاً يد الفنان في العمل، وهذا أحد أسباب شعورنا بأن لوحاته شخصية جداً. ويستخدم المصممون نفس الفكرة عندما يختارون ملامس الفرشاة والعلامات المرسومة باليد: الملمس يقول إن إنساناً صنع هذا، بإحساس.

مثال حقيقي: “شيء” لميريت أوبنهايم (1936)

في عام 1936 غطت الفنانة السويسرية السريالية ميريت أوبنهايم فنجان شاي وطبقه وملعقة بفرو حيوان. اسم العمل شيء، ويُعرف أيضاً باسم Le Déjeuner en fourrure (فطور بالفرو)، وهو ضمن مجموعة متحف الفن الحديث في نيويورك، ويمكنك القراءة عنه في صفحة الفنانة. وحسب قصة مشهورة، جاءت الفكرة من حديث في مقهى بباريس مع بيكاسو ودورا مار عن سوار مغطى بالفرو كانت قد صممته.

العمل كله تناقض في الملمس. الفنجان صلب وناعم وبارد ونظيف، يلمس شفاهنا ويحمل سائلاً ساخناً. والفرو طري ودافئ وحي ومن المستحيل الشرب منه. وعندما نتخيل أننا نضع هذا الفنجان على أفواهنا، نشعر بالانجذاب والنفور في نفس الوقت. الشيء لم يغير شكله أبداً: تغير ملمسه فقط، فتغير معناه بالكامل.

والدرس للمصممين أن الملمس يمكن أن يغير المعنى بدون أن يغير الهيئة. نفس شكل المنتج بالأسود المطفي، أو بالكروم اللامع، أو بالخشب، أو باللباد، يحكي أربع قصص مختلفة. والملامس المفاجئة، عندما تُستخدم بقصد، تجعل الناس يتوقفون وينظرون ويتذكرون، وهذا بالضبط ما يحتاجه الإعلان والتغليف.

مثال حقيقي: طبيعة صامتة مع كرسي من الخيزران لبيكاسو (1912)

في عام 1912 صنع بابلو بيكاسو طبيعة صامتة مع كرسي من الخيزران، وهو عمل بيضاوي صغير موجود الآن في متحف بيكاسو في باريس، ويُعد أول كولاج تكعيبي. ألصق بيكاسو في لوحة زيتية لطاولة مقهى قطعة من المشمع مطبوعاً عليها نمط خيزران الكراسي المنسوج، وبدلاً من الإطار لفّ حول البيضاوي حبلاً حقيقياً.

يلعب العمل لعبة ذكية مع الملمس. الخيزران يبدو حقيقياً، لكنه ملمس مطبوع مُحاكى مسطح تماماً، وأشياء المقهى بالأعلى مرسومة بمستويات تكعيبية متكسرة، والحبل حول الحافة ملمس حقيقي ملموس يمكنك أن تمسكه. الإيهام والرسم والواقع يجلسون جنباً إلى جنب، وعلى المشاهد أن يسأل: ما الحقيقي هنا؟

وبالنسبة للمصممين، هذا هو ميلاد أسلوب نستخدمه كل يوم: المزج بين خامات حقيقية وملامس مطبوعة وعناصر مرسومة في تكوين واحد. كل بوستر كولاج، وكل مود بورد، وكل بوست سوشيال ميديا يجمع بين مسح لورقة وصورة وخط مرسوم باليد، يسير على الطريق الذي فتحه بيكاسو وجورج براك عام 1912.

مثال حقيقي: فروتاج ماكس إرنست (1925–1926)

في عام 1925 كان الفنان السريالي الألماني الفرنسي ماكس إرنست يحدق في ألواح أرضية خشبية قديمة في غرفة فندق. وضع أوراقاً على الأرض وحكّها بقلم رصاص، فظهرت عروق الخشب على الورق. وسمى التقنية فروتاج، من الكلمة الفرنسية frotter أي «يحك»، وفي عام 1926 نشر مجموعة من هذه الرسومات بعنوان Histoire Naturelle (التاريخ الطبيعي). ويمكنك القراءة أكثر عن تقنية الحك.

لم ينسخ إرنست الأرضية فقط. بل نظر في الملامس المحكوكة، كما ننظر في السحب، فوجد فيها عيوناً وأوراق شجر وغابات وطيوراً وكائنات غريبة، ثم طوّر هذه الصور. أصبح ملمس حقيقي نقطة البداية لـعالم مبتكر. وما زالت العروق ظاهرة، وهذا يعطي الصور إحساساً طبيعياً وكأنه علمي، وهذا بالضبط ما يجعلها تشبه الحلم.

وهذا من أفضل التمارين التي أعطيها لطلابي: اجمع عينات حك وطبعات من أسطح مختلفة، مثل أوراق الشجر والعملات المعدنية والقماش والخشب والحوائط، ثم انظر إليها حتى توحي لك بفكرة. ويستطيع المصممون مسح هذه الملامس ضوئياً وبناء رسوم توضيحية وخلفيات وأنماط براند أصلية منها. والصدفة، عندما تُستخدم جيداً، شريك إبداعي.

مثال حقيقي: Whaam!‎ لروي ليختنشتاين (1963)

رسم روي ليختنشتاين، أحد رواد فن البوب الأمريكي، لوحة Whaam!‎ عام 1963. وهي لوحة ضخمة من جزأين، عرضها حوالي أربعة أمتار، موجودة الآن في تيت مودرن في لندن. اقتبسها ليختنشتاين من كادر رسمه إرف نوفيك في مجلة كوميكس حربية من DC عام 1962: يساراً طائرة مقاتلة تطلق صاروخاً، ويميناً طائرة أخرى تنفجر.

الملمس هنا آلي. كانت مجلات الكوميكس الرخيصة تُطبع بـنقاط بن داي، نقاط صغيرة من اللون تصنع الدرجات والظلال بقليل جداً من الحبر. ورسم ليختنشتاين هذه النقاط باليد، مكبرة إلى حجم العملات المعدنية، مستخدماً الاستنسل. من قريب يكون السطح حقلاً من النقاط، ومن بعيد يُقرأ كلون ناعم. وأصبح الملمس المنقط توقيع الأسلوب.

وما يجعلها عبقرية هو التناقض بين أصل الملمس وسياقه الجديد: أرخص ملمس طباعة، يرسمه فنان ببطء ويُعلَّق في متحف. واليوم تنتشر ملامس الهافتون والنقاط في كل مكان في التصميم الجرافيكي، من بوسترات الريزوجراف إلى السوشيال ميديا، وما زالت تحمل إحساس فن البوب: جريئة وجرافيكية وفيها شيء من الحنين ومليئة بالطاقة.

مثال حقيقي: جيمي ريد وأسلوب “رسالة الفدية” في البانك (1977)

صمم الفنان البريطاني جيمي ريد الهوية البصرية لفرقة Sex Pistols، ومنها غلاف أغنية God Save the Queen عام 1977. أخذ بورتريه رسمياً للملكة وألصق فوق العينين والفم شرائط من حروف مقصوصة من الجرائد والمجلات بأحجام وخطوط وألوان مختلفة، مثل رسالة فدية مجهولة.

التصميم مبني على ملمس الكولاج الخشن: حواف ممزقة ومقصوصة، وحروف غير متناسقة، وورق رخيص، وحبيبات النسخ الفوتوكوبي، وألوان مسطحة فجة. لا شيء مصقول. وهذه الخشونة هي الرسالة: تبدو مرتجلة وغاضبة ورخيصة ومستحيلة السيطرة، وهذا بالضبط موقف البانك. نسخة نظيفة مصفوفة بإتقان لم تكن لتقول شيئاً.

أصبح أسلوب القص واللصق الذي قدمه ريد اللغة البصرية للبانك وثقافة «اعملها بنفسك»، وما زال يعود باستمرار في تصميم الموضة والموسيقى والسوشيال ميديا. والدرس: الملمس يحمل موقفاً. الورق الممزق وحبيبات الفوتوكوبي والكولاج تقول «خام، مستقل، حقيقي». استخدمها عندما تحتاج رسالتك هذه الطاقة، وتجنبها عندما تحتاج الثقة والهدوء.

مثال حقيقي: ديفيد كارسون ومجلة Ray Gun (1992–1995)

كان المصمم الأمريكي ديفيد كارسون المدير الفني لمجلة Ray Gun، وهي مجلة موسيقى وأسلوب حياة بديلة، من 1992 إلى 1995. وأصبحت صفحاته رمز تايبوجرافي الجرانج: نص مدار ومتداخل، وحروف مقطوعة عند الحواف، وخطوط متآكلة، وصور ضبابية ومخدوشة، وطبقات من الضجيج.

في أعمال كارسون يصبح الحرف والصورة ملمساً. أعمدة النص تُعامل كأسطح رمادية يمكن رصّها ومطها وقصها، والعناوين مكسورة ومتسخة، والصور ضبابية أو مغطاة جزئياً. ومن القصص الشهيرة أنه صف حواراً كاملاً مع المغني براين فيري، وجده مملاً، بخط الرموز Zapf Dingbats، فلا يمكن قراءته على الإطلاق. الصفحة توصل إحساساً قبل أن توصل معلومة.

ما زال عمل كارسون محل نقاش: كثير من المصممين يجدونه ملهماً، وآخرون يجدونه غير مقروء. والطرفان على حق، وهذا هو الدرس. الملمس ينافس الوضوح. في مجلة موسيقى لقراء شباب يريدون تجربة، قد تستحق هذه المقايضة. أما في نشرة طبية أو تطبيق بنك أو استمارة حكومية فلا. اعرف ما يحتاجه جمهورك قبل أن تضيف الضجيج.

مثال حقيقي: الزجاجة المنحنية (1915) والهوية الملموسة

في عام 1915 طلبت شركة كوكاكولا من موردي الزجاجات تصميم زجاجة مميزة جداً لدرجة أنه، بكلمات الطلب، يستطيع الشخص أن يتعرف عليها حتى لو لمسها في الظلام، وأن يعرف ما هي حتى لو كانت مكسورة على الأرض. وجاء التصميم الفائز من شركة روت للزجاج في مدينة تيري هوت بولاية إنديانا، حيث رسم إيرل ر. دين زجاجة مستوحاة من الشكل المضلع لثمرة الكاكاو. وسُجلت براءة اختراعها في نوفمبر 1915.

هذا الطلب من أوضح أمثلة الهوية الملموسة في التاريخ. منحنيات الزجاجة وأضلاعها الرأسية ملمس تمسكه في كل مرة تشرب: تساعد على القبضة، وتجعل الزجاجة معروفة بدون قراءة حرف واحد. الشكل وملمسه يعملان كلوجو ثانٍ، مصنوع من الزجاج بدلاً من الحبر.

وبالنسبة للمصممين، يتجاوز الدرس الزجاجات. اسأل: ما إحساس البراند الخاص بك في اليد؟ ورق كارت البزنس، ووزن العلبة، وسطح المنتج، والشنطة، وحتى ملمس خلفية الموقع. البراندات التي تفكر في الملمس تصنع ذكريات لا يستطيع لوجو مسطح وحده أن يصنعها.

تصميمات سوشيال ميديا مبنية على الملمس: ست تقنيات

السوشيال ميديا شاشة مسطحة مضيئة، ولهذا بالضبط يعمل الملمس جيداً جداً فيها: يجعل البوست يبدو مادياً ودافئاً ومختلفاً عن المحتوى الناعم حوله. هذه البوستات الست النموذجية، التي صممتها لهذا المقال، توضح التقنيات التي أستخدمها أكثر ولماذا تنجح كل منها.

1. التدرج بالحبيبات: تدرج ملون عليه حبيبات دقيقة يبدو أغنى وأقرب للتناظري من تدرج ناعم، ويتجنب تقسّم الألوان. 2. الاقتباس على الورق: اقتباس على ملمس ورق ممسوح ضوئياً يبدو شخصياً، كصفحة من كراسة. 3. نقاط الريزوجراف: ملامس النقاط والألوان المزاحة قليلاً تعطي إحساساً مرحاً مطبوعاً كفن البوب.

4. خلفية القماش: تصوير المنتج على الكتان أو اللباد أو الصوف يضيف نعومة وأسلوب حياة بدون أن يشتت عن المنتج. 5. الورق الممزق: حافة ممزقة بين صورتين مثالية لمحتوى قبل وبعد، وتضيف لمسة يدوية. 6. ضربة الفرشاة: ضربة فرشاة خشنة واحدة خلف كلمة مهمة توجه العين كقلم التظليل. وفي كل حالة، لاحظ أن الملمس يدعم الرسالة ولا يغطيها أبداً.

تحليل كاروسيل إنستجرام ولينكدإن مبني على الملمس

من أبسط تقنيات الكاروسيل وأكثرها فاعلية كاروسيل الملمس المتصل. كل الشرائح تشترك في خلفية واحدة من الورق أو القماش، وعنصر واحد ذو ملمس، هنا ضربة فرشاة برتقالية، يمتد عبر الحواف من شريحة لأخرى. وعندما تقطع الحافة اليمنى للغلاف الضربة، يرغب المشاهد في تتبعها، فيسحب.

في المثال بالأعلى للملمس ثلاث وظائف. خلفية الورق توحد الشرائح وتعطي الكاروسيل كله إحساساً دافئاً حِرفياً. وضربة الفرشاة هي الخيط البصري الذي يربط النقاط في قصة واحدة. وفي الشريحة الأخيرة تنتهي الضربة عند الدعوة لاتخاذ إجراء (احفظ، تابع، زر الموقع)، فتصل العين بالضبط حيث تريد.

نصائح إذا صممت واحداً: صمم الكاروسيل كلوحة طويلة واحدة ثم قسمها إلى شرائح، واستخدم ملمساً رئيسياً واحداً ولمسة واحدة فقط، وضع النص على مساحات هادئة عالية التباين، وصدّر بجودة تحافظ على حدة الحبيبات مع خفة الملف. وأستخدم نفس فكرة الخيط البصري الواحد عندما أعرض أعمال التصميم على العملاء.

أخطاء شائعة في استخدام الملمس

بعد سنوات من التدريس ومراجعة أعمال المصممين المبتدئين، هذه أكثر أخطاء الملمس التي أراها. ملامس كثيرة جداً: خشب وطوب وقماش وجرانج وورق في تصميم واحد. كل ملمس صوت قوي، ومعاً يتحولون إلى ضجيج. اختر ملمساً رئيسياً واحداً، ولمسة واحدة على الأكثر.

نص على ملمس مزدحم: العناوين والنص الأساسي الموضوعة على صورة خشنة أو ملمس عالي التباين تصبح صعبة القراءة. هدّئ الملمس خلف النص، أو أضف مساحة مصمتة، أو انقل النص. بلاطات مكررة مزيفة: ملمس صغير مكرر على مساحة كبيرة تظهر فواصله وتفاصيله المتكررة، فتتعرف العين عليه فوراً كملمس مزيف. استخدم ملامس كبيرة عالية الجودة أو نوّع فيها.

الإحساس الخاطئ: ملمس جرانج أو متآكل على عيادة أو بنك أو براند أطفال يرسل رسالة اتساخ وخطر، لا شخصية. اربط الملمس دائماً بشخصية البراند. وأخيراً، ملمس بلا هدف: ضجيج يُضاف فقط لأن التخطيط يبدو فارغاً. مثل كل عنصر آخر، يحتاج الملمس وظيفة: أن يضيف الدفء أو العمق أو التركيز أو التباين أو القِدم أو الفخامة أو الموقف.

كيف تستخدم الملمس في تصميمك القادم: قائمة مراجعة عملية

هذه هي الطريقة التي أتبعها، وأدرّسها، كلما كان للملمس دور في تصميم. 1. حدد الإحساس أولاً. دافئ، خام، فاخر، طبيعي، تقني، يثير الحنين، متمرد؟ 2. ملموس أم بصري أم الاثنان؟ هل سيلمس الناس هذه القطعة؟ إذا كانت الإجابة نعم، فاختر الورق والخامة والتشطيب، وليس الصورة فقط. 3. اختر عائلة الملمس. طبيعي أو صناعي، يدوي أو رقمي، مُحاكى أو تجريدي أو مبتكر.

4. تحكم في الحجم والتباين. ملامس دقيقة منخفضة التباين للخلفيات، وملامس جريئة لمساحات التركيز فقط. وحافظ على اتجاه ضوء ثابت. 5. حافظ على وضوح النص. ضع النص المهم على مساحات هادئة وراجع التباين. 6. استخدم ملمساً رئيسياً واحداً ولمسة واحدة، وكررهما بثبات في المشروع كله ليصبحا جزءاً من الهوية.

7. اختبره. شاهد التصميم صغيراً على الموبايل، واطبع بروفة على الورق الحقيقي، والمسه. واسأل: هل يضيف الملمس إحساساً أم يضيف ضجيجاً فقط؟ الملمس هو العنصر الذي يقرّب التصميم من الحواس أكثر من أي عنصر آخر، وإتقانه سيجعل أعمالك أدفأ وأكثر بقاءً في الذاكرة. وإذا أردت مساعدة في هوية بصرية أو تغليف أو بوستر أو موقع له شخصية حقيقية، ألقِ نظرة على أعمالي أو تواصل معي.

الملمس	ماذا يوصل	أين تستخدمه
خشن (حجر، خرسانة)	القوة والصدق والخام والدوام	العمارة، وبراندات الأنشطة الخارجية وملابس الشارع، والبوسترات الجريئة
ناعم (زجاج، لمعة)	الحداثة والنظافة والتكنولوجيا والفخامة	منتجات التكنولوجيا، وواجهات الاستخدام، والتجميل، والتغليف الفاخر
طري (فرو، صوف، مخمل)	الراحة والدفء والاهتمام والحميمية	براندات البيت والموضة والأطفال والعافية
الخشب	الدفء والحرفة والطبيعة والبيت	الأثاث، والكافيهات، والبراندات العضوية واليدوية
الورق والكرافت	اليدوي والصدق والصداقة مع البيئة	التغليف، والأدوات المكتبية، والتصميم التحريري، والاقتباسات
الحبيبات والضجيج	الحنين والدفء التناظري والعمق	التدرجات، والسوشيال ميديا، والبوسترات، والتصوير
الهافتون والنقاط	طاقة فن البوب، والطباعة، والمرح	البوسترات، والكوميكس، والسوشيال ميديا، والمنتجات الدعائية
المتآكل والجرانج	التمرد والقِدم والموقف	الموسيقى، وملابس الشارع، والفعاليات (وتجنبه للبراندات القائمة على الثقة)
ضربات الفرشاة والإمباستو	العاطفة ويد الفنان والطاقة	الفن، والفعاليات الثقافية، وإبراز الكلمات، والرسم التوضيحي
الكولاج والورق الممزق	«اعملها بنفسك» والخام والحكي	الحملات، والموسيقى، ومحتوى قبل وبعد
التشطيبات الملموسة	الجودة والفخامة والبقاء في الذاكرة	كروت البزنس، والتغليف، والدعوات، والكتب

الملمس في التصميم: أسئلة شائعة

ما هو الملمس في التصميم؟

الملمس واحد من عناصر التصميم الأساسية. وهو صفة سطح التصميم: كيف نشعر بالشيء عندما نلمسه، أو كيف يبدو أننا سنشعر به. ويستخدم المصممون الملمس لإضافة الإحساس والعمق والتركيز والتباين والشخصية لأعمالهم.

ما أنواع الملمس في الفن والتصميم؟

النوعان الرئيسيان هما الملمس الملموس (الفعلي) الذي تشعر به جسدياً، والملمس البصري (الضمني) الذي يبدو ذا ملمس فقط. ويمكن للملمس البصري أن يكون مُحاكياً (يقلد سطحاً حقيقياً)، أو تجريدياً (مبسطاً من سطح حقيقي)، أو مبتكراً (يصنعه الفنان). كما يمكن تقسيم الملامس إلى طبيعية وصناعية.

ما الفرق بين الملمس والنمط؟

النمط تكرار منتظم ومخطط لوحدة، مثل الخطوط أو نقاط البولكا. أما الملمس فعادة غير منتظم، مثل الرمل أو الخشب أو الورق. وعندما يُرى النمط صغيراً جداً أو من بعيد، قد يبدأ في أن يُقرأ كملمس.

لماذا الملمس مهم في التصميم الجرافيكي؟

الملمس يجعل التصميمات تبدو حقيقية وإنسانية، ويصنع ارتباطات عاطفية (دافئ، خام، فاخر، يثير الحنين)، ويضيف العمق، ويجذب الانتباه لنقاط التركيز، ويصنع التباين. وفي الطباعة والتغليف، تغير الملامس الحقيقية مثل الورق والطباعة البارزة والتشطيبات حكم الناس على الجودة.

كيف تصنع الملمس في التصميم الرقمي؟

استخدم ملامس حقيقية ممسوحة ضوئياً (ورق، قماش، ألوان، حك)، وصور الملامس، والفرش، وتأثيرات الحبيبات والضجيج، وأنماط الهافتون، وتأثيرات الضبابية والزجاج. حافظ على اتجاه ضوء ثابت، وتحكم في الحجم والتباين، وضع النص على مساحات هادئة ليبقى واضحاً.

ما الأعمال الفنية الشهيرة التي تستخدم الملمس؟

من الأمثلة الشهيرة ليلة النجوم لفان جوخ (إمباستو سميك له اتجاه)، وفنجان ميريت أوبنهايم المغطى بالفرو «شيء»، وطبيعة صامتة مع كرسي من الخيزران لبيكاسو (أول كولاج تكعيبي)، وفروتاج ماكس إرنست، ونقاط بن داي في Whaam!‎ لروي ليختنشتاين، وكولاجات جيمي ريد في البانك، وصفحات الجرانج لديفيد كارسون في مجلة Ray Gun.